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Collections in Question : art et stéréotypes de genre | Leïla Alice & Raïssa Yowali
13h30 ou 16h30 – 90 minutes
· Performance poétique et sonore par Leïla Alice
15h – 40 minutes
· 10€ : tarif plein
· 8€ : Amis des Musées
· 3€ : étudiants -26 ans
· Ticket Article 27 : 1,25€
Collections in Question : art et stéréotypes de genre | Leïla Alice & Raïssa Yowali
Un midi poésie avec Aurélien Dony et Jérôme Paque. Les trains, les gares, les haltes, les nuits... C'est l'univers poétique qu'Aurélien Dony convoque dans son dernier recueil, Train-Nuit. Accompagné de Jérôme Paque à la guitare, Aurélien propose une plongée dans les textes qui ont irrigué ses réflexions ferroviaires.
Parfois je sens le Train-Nuit quitter les rails Ce n’est bien sûr qu’une sensation Je regarde alors par la fenêtre pas d’éclat — je finis par douter de ce qu’un soir j’ai vu à grande allure en traversant l’époque — mais la nuit dehors, d’habitude totale absolue me semble moins dense Aurélien Dony, Train-nuit
Presse - Article du Soir
- Critique de Train-Nuit sur les carnets ici : https://le-carnet-et-les-instants.net/2025/07/30/dony-train-nuit/
Infos pratiques Lieu : Auditorium B des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Rue de la Régence 3, 1000 Bruxelles Durée : 50 minutes Cet événement est soutenu par la campagne Lisez-vous le belge ?
Un apéro poésie consacré à la poésie italienne d’aujourd’hui, avec la metteuse en scène et performeuse Serenella Martufi et la poétesse Anna Ayanoglou. Une rencontre autour de trois grandes voix féminines de la poésie italienne contemporaine : Alda Merini, Amelia Rosselli et Margherita Guidacci. Serenella Martufi et Anna Ayanoglou liront et commenteront leurs poèmes, tissant un fil rouge autour de l’écriture de la santé mentale et de la souffrance psychique, notamment à travers l’expérience asilaire partagée par Alda Merini et Margherita Guidacci. La rencontre se conclura par un hommage à Mariangela Gualtieri, figure poétique contemporaine majeure. Ce focus fera écho à la thématique «Des accords de genres», portée par la Maison du Livre cette année (septembre 2025 – juin 2026), qui explore les écritures et luttes autour des identités et des genres littéraires. La résonance entre poésie féminine italienne, folie et résistance nourrira cette soirée de lectures et d’échanges.
CET EVENEMENT EST COMPLET: RETROUVEZ TOUS NOS EVENEMENTS DANS LA RUBRIQUE PROGRAMMATION.
À l’occasion de la parution de Quand le monde dort, paru aux éditions Mémoire d’encrier en 2025, Francesca Albanese, rapporteuse spéciale de l’ONU sur les droits humains dans les territoires palestiniens occupés, investit les Halles de Schaerbeek, en collaboration avec les Midis poésie, pour un événement poétique exceptionnel. Francesca Albanese prêtera sa voix à une heure de lecture, de réflexion et d’échanges autour de la justice, de la mémoire et de la résistance en conversation avec Frank Barat et se clôturera par un temps de dédicaces. La librairie Brin d’acier accompagnera ce rendez-vous avec une sélection d’ouvrages en résonance avec les thématiques abordées.
Les fonds récoltés seront intégralement reversés au European Legal Support Center (ELSC), une organisation dédiée à la défense des droits humains et du droit international.
Depuis juillet 2025, la Rapporteuse spéciale sur la situation des droits de l’homme dans les territoires palestiniens occupés depuis 1967 met en lumière les responsabilités liées au génocide actuellement en cours à Gaza. Plus largement que la seule mise en évidence des responsabilités directes, les rapports de Mme Albanese soulignent également les complicités et le contexte global qui expliquent ce génocide. En juillet 2025, elle publiait un rapport sur les personnes morales tirant profit de l’économie israélienne d’occupation illégale, d’apartheid et de génocide. Selon ce rapport, il sera impossible de mettre fin à cette situation sans établir les responsabilités des entités du secteur privé, y compris celles de leurs dirigeants. Le droit international reconnaît différents degrés de responsabilité, et pour chacun d’eux, il importe de mener des investigations et d’appliquer le principe de responsabilité — en particulier dans le cas présent, où l’autodétermination et l’existence même d’un peuple sont en jeu. De telles mesures sont nécessaires pour mettre un terme au génocide et démanteler le système mondial qui l’a rendu possible. En octobre 2025, elle publiait un second rapport démontrant que le génocide en cours à Gaza constitue un crime collectif, soutenu par la complicité d’États tiers influents ayant permis des violations systémiques et persistantes du droit international par Israël.
Infos pratiques Lieu : Halles de Schaerbeek, Koninklijkerue, Rue Royale-Sainte-Marie 22a, 1030 Schaerbeek Durée : 90 minutes
Depuis plus d’un demi-siècle, les questions de genre alimentent la recherche et les débats... Qu’est-ce qui est féminin ? Masculin ? Elle, il, iel ? Et l’art dans tout ça ? À travers un nouvel accrochage et des exemples choisis dans nos collections, Art x Gender interroge la manière dont les images et les œuvres d’art renforcent ou remettent en question les clichés et stéréotypes. De Lucas Cranach à Evelyne Axell, une invitation à multiplier les points de vue sur les œuvres et le monde qui nous entoure. Au programme : performance avec Leïla Alice et parcours littéraire et poétique avec Raissa Yowali pour faire dialoguer les oeuvres et faire résonner une autre Histoire de l'art !
Parcours déambulatoire et micro-ateliers par Raïssa Yowali
13h30 ou 16h30 – 90' (FR)
«Le special day est peut-être l’occasion de hacker les Beaux-Arts. Je vous invite à un moment artistique, déambulatoire et actif ; à poser votre regard sur des œuvres définies et éventuellement à les détourner. Les peintures et les statues qui trônent dans une de nos plus grandes institutions culturelles ont encore bien des choses à nous révéler et vous avez sûrement des choses à leur dire. À l’aide d'œuvres contemporaines et issues de la culture queer, ainsi que de quelques propositions d’écriture tout au long du parcours, je vous propose une mise en perspective de notre patrimoine et matrimoine commun».
Performance poétique et sonore par Leïla Alice
15h – 40’ (FR)
«Essayer de trouver cet endroit comme dans le ventre de notre mère où l’on peut encore tout être. Une tentative de réanimer le masculin et le féminin, de les faire fusionner afin de questionner désirs et limitations. Je partagerai des poèmes qui parlent de maternité tant désirée, presque aveuglément.. de colère qui semble être avortée, de rage qui n’a plus peur d'exister. Et finalement d'espoir, toujours d'espoir…»
Conçue comme une méditation sonore et poétique au cœur du parcours Art x Gender, la performance de Leïla Alice invite le public à une plongée intérieure : entre extraits de journal intime et paysages sonores, en résonnance avec les œuvres, cette expérience immersive offre de nouvelles manières d'habiter l’espace et le temps.
Infos pratiques Horaires 13:30 : Parcours déambulatoire et micro-ateliers par Raïssa Yowali
15:00 : Performance poétique et sonore par Leïla Alice
16:30 : Parcours déambulatoire et micro-ateliers par Raïssa Yowali Lieu Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique (MRBAB), Salle 66, Rue de la Régence 3, 1000 Bruxelles Tarifs Si vous désirez suivre les deux activités, vous bénéficiez du tarif réduit de 8€ pour la deuxième activité mais devez réserver deux tickets (un par activité). Parcours déambulatoire (13h30 ou 16h30) + Performance (15h) : un ticket à 10€ + un ticket à 8€ = 18€ L’inscription aux activités donne un accès gratuit aux collections permanentes et la salle 66.
En coproduction avec les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique. Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles, dans le cadre du projet Alter Égales Cet événement est soutenu par la campagne Lisez-vous le belge ?
13h30 ou 16h30 – 90 minutes
· Performance poétique et sonore par Leïla Alice
15h – 40 minutes
Message personnel est une proposition intimiste, prenant la forme d’une série de lectures individualisées. Cette proposition, clôt la collaboration entre les Midis poésie et Nanténé Traoré, en interrogeant l’adresse public, et parle cette fois-ci de la collaboration tacite crée entre l’auteurice et cellui qui l’écoute. message personnel prend le contre-pied des codes performatifs souvent imposés par les lectures publiques, et oblige à la fois l’adaptation de l’adresse de l’auteurice, et l’attention consciente des participantx. Ici, la parole devient échange : chaque lecture exige une adresse singulière, une écoute consciente, et une présence partagée.
Déroulé Sur un créneau d’une heure, cinq auteur·ices proposeront des lectures de 5 à 10 minutes, pour une personne à la fois.
Les réservations se font bien via notre billetterie en ligne, mais les incriptions aux sessions avec chaque auteur·ice se feront le jour J, à l’arrivée à la Maison poème, selon les préférences et les disponibilités. (pas plus de deux sessions/personne) Le corpus des lectures sera multiple, proposant aussi bien des textes originaux que des textes empruntés. De plus, chaque auteurice sera libre de proposer son protocole de lecture - laisser le choix des textes aux participantx, découper un très long texte en plusieurs sessions individuelles, etc.
Organisation Entre 19h et 20h, la Maison poème se transforme en un véritable «speed-dating poétique», où les mots se chuchotent à voix basse dans les recoins de la maison. Plusieurs espaces sont investis pour accueillir ces rencontres simultanées : GRANDE SALLE — Bobby Chalard BUREAU — Victor Malzac PHARMACIE — Stéphanie Vovor PIÈCE SILENCE — Charlène Fontana PETIT STUDIO — Nanténé Traoré Des sessions de 10 minutes s’enchaîneront entre 19h et 20h, permettant à chaque visiteur de circuler et d’explorer plusieurs espaces. À partir de 20h jusqu’à 21h15, retrouvez les artistes et le public pour un moment convivial au bar.
Du 20 au 24 octobre 2025, à la Maison poème, Lénaïc Brulé et Aliénor Debrocq invitent dix participant·es à écrire autour des territoires intimes du corps et de l’esprit.
Au fil de propositions, le groupe part à la découverte de ses voix intérieures, pour écrire l’intime avec liberté, audace et impertinence.
Les après-midis seront consacrés à la prise de parole et la mise en voix des textes produits.
L’atelier se clôture par un moment d’échange ouvert au public, le vendredi 24 octobre à 18h, autour d’une lecture collective. Pour réserver, rendez-vous sur la page de l'événement : https://midispoesie.be/nos-evenements/programmation/sortie-d-ateliers-ecritures-de-l-intime-collectif-sanguin-asbl Pour en savoir plus sur le collectif et sur le Groupe Sanguin, rendez-vous ici. Crédit visuel : © Alborz Teymoorzadeh
« Lettres aux jeunes poéte·sse·s : Introduction à la correspondance » Dans le cadre de la Fureur de lire 2025, les Midis poésie proposent des ateliers de poésie ! La Fureur de lire est un programme d’activités autour de la lecture et du livre porté par la Fédération Wallonie-Bruxelles, pour tous les âges et pour tous les publics. La Fureur de lire 2025 commence le 15 octobre et se déroule dans plusieurs lieux de Wallonie et de Bruxelles. Plus d’informations ici. À l’initiative de la Direction de la Langue Française, les Midis poésie proposent des ateliers sur le thème de la correspondance et de l’intime, autour de la nouvelle Le Troué de Céline De Bo. Retrouvez ici l’ensemble des récits d’auteur·ice·s belges édités sous la forme de plaquettes Fureur de lire.
Pour qui ? Les Midis poésie proposent aux écoles des ateliers d’écriture gratuits, à partir de 11 ans, pour tou·te·s, quels que soient le niveau et la relation à l’écriture.
Quand ? En octobre et novembre 2025.
Comment s’inscrire ? Contactez-nous en précisant les classes concernées (nombre, niveau, section,discipline enseignée) et les disponibilités : simeon.martinel@midisdelapoesie.be
Au programme La correspondance, l’intime et les lettres seront les principaux sujets des ateliers de l’automne. Il sera question de s’adresser à une rue, un arbre, une personne. Les élèves pourront donc essayer de transmettre à autrui, un accès à leur monde intérieur. Pour cela, nous vous proposons comme exemples et appuis de nombreux·se·s auteur·ice·s qui ont écrit dans le genre épistolaire : Céline De Bo, Rainer Maria Rilke, Anouk et Pauline Delabroy-Allard, Tiago Rodrigues, Rosa Luxemburg et plus encore ! Nous vous offrons deux ateliers en fonction des classes et des niveaux : - Atelier «Premières lettres» : conseillé pour les 1ères, 2èmes et 3èmes secondaires (développement de l’UAA 5) ; lecture de la nouvelle de Céline De Bo, réflexions autour du texte et création d’une lettre-poème pour le quartier, la rue, l’école. - Atelier «Courrier du coeur» : conseillé pour les 4èmes, 5èmes et 6èmes secondaires (développement des UAA 5 & 6) ; lecture d’un corpus de textes, discussions et écriture sur la correspondance, l’adresse et la réponse. Création de multiples lettres à destination de la personne, de l’être ou de l’objet de leur choix.
Ateliers animés par Milena Lanzmann Sillonnant entre théâtre, photographie, écriture, Milena Lanzmann travaille sur le temps qui passe, le voyage et l’archivage des traces du quotidien. Elle a participé à de nombreux ateliers d’écriture dont un programme d’un an à La Comédie-Française où elle a exploré les notions d’identités familiales. Très attachée à l’art vernaculaire, il lui arrive d’introduire la photographie dans ses écrits. Elle a notamment exposé à Bruxelles des extraits de son travail « La colline aux framboises » — journal de Suède. Avec l’illustratrice Elsa Dupont, elle écrit un recueil de poésie, traversant quatre saisons et tout ce qu’elles font résonner en nous.
Faire poésie, ce sont + de 50 ateliers toute l’année, pour tous les âges et dans différents lieux. Le projet Faire poésie est un projet de cohésion sociale qui vise le vivre et le faire ensemble à travers la transmission d’outils artistiques et collaboratifs. Divisé en cycles thématiques permettant de multiplier les connexions, comprenant aussi des ateliers ponctuels, le projet permet d’éprouver le faire ensemble par la pratique artistique, entre des personnes qui ne seraient pas amenées à se rencontrer par ailleurs. Les ateliers ont lieu aux centres d’accueil de jour Nativitas à Bruxelles et Atoll Sud à Forest, sur inscription à la Maison poème (stages d’écriture) et ponctuellement avec d’autres asbl partenaires. A différentes étapes du projet, les participant·es créent ensemble un fanzine ou une pièce sonore avec un·e artiste, et font découvrir leur texte leurs d’événements de lectures performées.
Le 2 juin 2025, au centre de jour Atoll Sud à Forest, une lecture collective a rassemblé les voix de celles et ceux qui ont écrit ensemble durant plusieurs mois. Des textes sont nés au fil de l’hiver et du printemps dans le cadre du projet Faire poésie, à travers les ateliers menés par Siméon Martinel Buellet dans le cadre de poésie ensemble. Une rencontre intergénérationnelle, entre les participant·es des associations Atoll et Nativitas, où les âges, les parcours, les langues et les sensibilités se sont mêlés dans l’écriture. Une lecture performée et collective, pensée comme un moment de transmission sensible, où les voix se sont relayées, entremêlées, soutenues. Des poèmes comme des traces, comme des éclats de mémoire, des éclats de présent. Des textes qui parlent de soi, des autres, de ce qu’on garde, de ce qu’on transmet. Le projet s’inscrit dans une volonté d’ouvrir des lieux d’échange sensibles, accessibles et vivants, où les histoires individuelles rencontrent le collectif.
En décembre 2024, le projet « Tisser son histoire » a donné lieu à 6 ateliers animés par l’artiste et animatrice Léa Brami. Autour des techniques de l'écriture, de la broderie, et du patchwork, on propose de faire lien ensemble pour fabriquer des talismans et célébrer nos récits personnels.
Les ateliers « Tisser son histoire » entendent ouvrir un espace autour du tissage poétique. Ils permettent des rencontres à la fois artistiques et humaines, de mettre en commun des savoir-faire spécifiques et des savoirs situés. Le tissage, à la fois lieu commun dans la littérature et dans plusieurs mythologies, est aussi considéré comme un vecteur de parole.
Raconter une histoire qui a marqué nos vies, l’écrire et la broder pour l’archiver. Cet atelier comprend plusieurs volets : un volet « écriture », autour du récit de vie et de la convocation de mots chargés de mémoire, un volet « tissage », axé sur la transmission de techniques et sur la matérialisation des écrits, et enfin un temps de retour d’expérience. A travers des cycles de deux ateliers, les participant·es ont d’abord convoqué des mots-mémoires qu’iels voudraient faire apparaître sur le textile. Puis iels ont fabriqué des talismans. Une manière de matérialiser la mémoire et les mots, à travers un procédé artistique et technique. Le travail du textile était aussi l’occasion d’échanger, de convoquer des souvenirs liés au vêtement, à l’artisanat… Ces ateliers reviennent en 2025 !
Les ateliers « Chants de lutte » sont des ateliers ponctuels répartis sur l’année : nous partons d’une consigne précise, porteuse d’un questionnement politique fort, autour de la lutte. À partir de différentes ressources poétiques et musicales, en y ajoutant les inspirations de chacun·es, les participant·es ont produit un hymne à la solidarité.
En septembre et octobre 2024, le projet “Chants de lutte” a donné lieu à 7 ateliers animés par l’auteur et animateur Marwane Lakhal, dans des classes de Français Langue Étrangère de la Maison des femmes de Molenbeek - Move ASBL et du Centre Tefo à Bruxelles. « Un fil de soi à toi, à elle, à lui, aux petits, aux petites, aux anciens et aux anciennes. Un fil au nous, un fil au vous, au fil de nous tous ensemble. La solidarité est ce lien qui unit au sein des multiples cellules dans lesquelles nous nous inscrivons. Ce lien est parfois intangible : c'est le sentiment d'amour, la mémoire familiale, les représentations du devoir... Et ce lien est parfois matériel : ce plat cuisiné ensemble, nos cérémonies de joie partagées... La solidarité a un hymne que nous pourrons écrire ensemble. » — Marwane Lakhal. Les ateliers reviennent en 2025 et 2026 ! Chants de lutte, c’est aussi une pièce sonore de Marwane Lakhal, avec les membres du Centre Tefo à retrouver ici : https://on.soundcloud.com/s8RViE169GLihFPx8
Le projet « Traces » en 2023 et 2024, portait sur la collecte de traces du passé, en lien avec la mémoire et la création de traces pour le futur. Avec la poésie comme moteur, ce cycle d’ateliers a donné lieu à la création d’un fanzine et à des lectures des traces fabriquées et collectées. Il est le fruit de presque deux années d’ateliers d’écriture, mais aussi de lectures, de photographies et de discussions. Issu d’une aventure collective, Traversées et un fanzine imaginé par les participant.es des asbl Atoll et Nativitas, avec la collaboration de l’artiste Martin Gallone.
Les ateliers Traces, ce sont 75 ateliers et 4 restitutions en 2023 et 2024 par Julia Gallardo Gómez, Laurence Vielle, Marie Darah, Martin Gallone, Milena Lanzmann, Siméon Martinel Buellet et LoupKass & Nour Outojane du collectif His/Her/Their Stories.
Pour la création du fanzine il y a d’abord eu une première étape de documentation autour de l’objet était importante : le fanzine est un mode de confection relativement confidentiel mais situé dans une histoire de la production à faibles coûts. Le visionnage de vidéos, de documentation et la découverte de fanzine à permis de mieux comprendre et appréhender ce rapport au support papier. Puis une étape de conception de l’objet à permis la réalisation du prototype ; composition des pages du fanzine à partir des textes et des photographies réalisées en atelier, travail de mise en pages, réalisation de la couverture. Cette seconde étape a reposé sur un fonctionnement collaboratif entre les membres des deux asbl partenaires Atoll et Nativitas, une transmission et une entraide par binôme intergroupe et intergénérationnel, une prise de décision collective et démocratique. La présence de l’artiste Martin Gallone pendant les ateliers a permis de s’imprégner des participant.es de comprendre leurs sensibilités, mais aussi de transmettre un regard et un savoir-faire d’artiste. Le fanzine a été conçu par Martin Gallone. Il a pu voir son aboutissement lors de l’évènement « Bal bavard » durant lequel le public a pu découvrir son contenu.
Dans cet espace de création et de partage, textes, images et sensibilités se croisent pour raconter une expérience commune. Un projet qui s’inscrit dans une démarche participative et intergénérationnelle, valorisant les voix et les imaginaires de chacun·e.
Poetik Bazar revient les 19, 20 et 21 septembre 2025 pour une cinquième édition aux Halles de Schaerbeek.